第一千六百五十六章 笔、墨、色、刀为一体

　　这只汝窑三足笔洗观其釉色，犹如“雨过天青云破处，千峰碧波翠色来”之美妙！
　　再加上土质细润似玉，坯体如侗体其釉厚而声馨，明亮如玉而不刺目。
　　甚至器底上的五枚细小的芝麻钉痕，也十分纯粹。
　　这件刻了字的三足洗，通体看釉色淡雅，柔美细腻，蕴润似玉，高贵大气。
　　这样的瓷器，就算是现代仿品，也极具收藏价值。
　　陈文哲还真没想到，除了他之外，竟然还有人能够把汝窑瓷器仿到这种程度。
　　特别是其上的一圈御题诗，仿的也十分到位。
　　这盘子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御题一首。
　　淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗。
　　古丙科为今甲第，人才叹尔或如斯。
　　所以说，说到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。
　　他一生作诗无数，喜欢命人刻在瓷器上。
　　就是由于皇室喜欢，所以发展到了晚清以后，以钢钻或者石为工具，在烧好的白瓷上刻画山水人物的瓷器，更是别具风采，这就让它发展成为新的陶瓷装饰技法。
　　民国时期，袁大头就曾经命人为英伦国王乔治刻相。
　　由于形态逼真、惟妙惟肖，颇受好评。
　　后来刻瓷得到了发展，逐渐成为了一种专业。
　　而刻瓷这种工艺作品，就形成了一种集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。
　　用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，自然不简单。
　　而这种工艺，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
　　刻瓷也被称为瓷器上的“刺绣”，一凿一刻间尽显功夫。
　　现存最早的刻瓷，是清代道光年间的。
　　同治至光绪年间，神都的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。
　　华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给BJ朱友麟、陈智光等人。
　　光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。
　　朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。
　　他的传世作品，有“一品红”等。
　　刻瓷所用的特制刀具，用高碳钢和金刚钻石制成。
　　顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。
　　刻瓷主要有以下几道工序，首先是在白瓷器上用墨书写或绘画。
　　其次是依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。
　　传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。
　　钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。
　　双勾法是用锐利的金刚钻石刀，沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。
　　刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。
　　刻瓷最后一道工序是填色，一般填着黑色。
　　刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。
　　刻瓷风格素雅，讲究刻凿，这技术也很不简单。
　　陈文哲感觉这一次自己又学到了，这种刻瓷技术，他原来还真没接触过。
　　不过，他做过刻瓷，但是并不意味着他一点基础都没有。
　　毕竟大师级以上的雕刻技术，也不是白搭的。
　　所以，他只是看看手中这个现代刻瓷作品，就能学到很多。
　　特别是手工刻瓷工序，他能看的十分详细。
　　手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。
　　现在他知道，不管哪一道工序，其实最重要的一步，就是尖凿。
　　尖凿刻制，凿点成面，以深浅层次表现出不失绘画韵味的刻瓷技法，制成书画作品。
　　它表现的题材主要为人物肖像，块面感强的物体、立体佛像，石雕等。
　　其中使用的扁刀，分为大中小三种，是刻瓷的主要工具。
　　技法是以刀代笔，利用刀锋不同的变化雕刻成线、块、面、虚实结合的效果。
　　它能够表现人物、书法、山水、花鸟等多体裁艺术形式。
　　而线刻，最好使用天然钻石刻刀，用于浅釉面线条刻画。
　　结合冲线可刻制工笔人物、翎毛等特殊线质画面。
　　再就是混合雕刻，综合运用尖凿、扁刀、钻石刀，可雕刻多种复杂艺术风格的作品。
　　特别是中小件器皿的刻制，更见风韵。
　　最后是填色设色，古人前辈均以墨色为主，采用单色。
　　时至今日的刻瓷作品，已由专用油彩着色改用丙烯颜料、瓷釉粉彩颜料等多种设色技术，使之完全达到美术作品的色彩基调。
　　目前主要的设色方法，有工笔绘画润染法，多层次绘染、积染等设色技法，使之达到“色墨永固”永不变色的效果。
　　刻瓷刻好后上墨，近现代为了刻瓷艺术更好看，都采用水墨加彩。
　　刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。
　　陈文哲发现，他现在随便看看就能学到新技术啊！
　　所以，不管是什么时候，都不能闭门造车。
　　这一次由于在国外出的风头太大，所以他才会躲在工厂这么长时间。
　　现在风头应该过去了吧？陈文哲拿着一只霁红釉大盘，一脸的若有所思！
　　在看到这只大盘的时候，他就想到了城隍庙古玩市场，这东西也就只能是出自那里了。
　　红色本来就很刺眼，更何况这只盘子，看着实在是太新了。
　　新，却不一定就是现代仿品。
　　而这只盘子，应该就是一只清代真品，而且是清早期的，很可能是清代康熙的作品。
　　翻过来，看盘子的底部，果然，这件康熙霁红釉单色盘子的底上，有着「大清康熙年制」六字双行楷书款。
　　可惜，这么正规的底款，也应该没有人相信它是真的。
　　就算是陈文哲，刚开始看到的时候，也认为是一眼假。
　　没办法，它看着实在是太新了。
　　如果不是接连发现了有意思的刻瓷，还有精仿的汝窑三足洗，陈文哲绝对不会特别注意这只盘子。
　　现在他却是发现，他好像小看了李金鲤的眼光。